AUGN

Post-Punk / Art-Rap Konzert im KESSELHAUS

An anderer Stelle wurden sie als die deutschen Sleaford Mods bezeichnet, aber das führt in die Irre. Wer AUGN sind? Keine Ahnung. Klar ist nur, sie sind zurück. Muss ja. Die Leute hören schließlich auch nicht auf, haufenweise Bullshit zu labern, obwohl man ja gar nix mehr sagen darf. Mit dem Doppelalbum „Gerstenkorn/Fata Morgana“ zündet die „Spaßguerilla des humorlosen Humors der paraöffentlichen Filterblase“ (Die Welt (sic!)) nun also die nächste Eskalationsstufe mit Beats, so stumpf wie unsere Zeit, und Lyrics, wie das Porträt eines durchschnittsdeutschen Familientreffens. Nur ohne die Contenance. Hier wird nicht   genickt, wenn Opa wieder aiwangert oder die lederhäutige Tante von ihrem Lover aus Mombasa schwärmt. Hier sagt einer mal was, wenn der Hipster-Cousin Multikulti feiert, aber den Prius am Hermannplatz lieber von innen verriegelt. Da wird dem Onkel, der einmal im Jahr die Schinkenstraße vollreihert, gnadenlos der Spiegel vorgehalten, wenn er die Touristenhorden vor seiner Eigentumswohnung in Friedrichshain irgendwie schwierig findet. Hier macht wenigstens noch einer das Maul auf, wenn der Künstler-Sohn mit Maskenattest nach Corona-Hilfen geiert oder Retorten-Popstars der Teenie-Tochter das Taschengeld abziehen. Das Prinzip sollte klar geworden sein. Es gibt nichts und niemanden - einschließlich ihrer selbst -, die AUGN nicht mit beißendem Hass, ätzender Kritik, glühendem Spott beharken, besprechen, bepöbeln würden. Und zwar zu recht.  Maximal unfassliches Theater zwischen Performancekunst und Kabarett, Konzert und Weltgericht. Das Ganze ist und bleibt das Falsche. Und AUGN erinnern uns in jeder Sekunde auf schmerzhafte Weise genau daran.

AUGN

LADY IN RED

#Bitch  #Babe  #Barbie

My only choice…!

Mann sieht sie als Verführerin. Mann sieht sie als Mutter. Mann bewundert ihre Schönheit. Doch Frauen werden nicht einfach so, sie werden geformt. Wann ist eine Frau eine Frau? Warum ist sie mal begehrtes Objekt, mal knallharte Chefin? Die fürsorgliche Mutter oder erfolgreiche Powerfrau? Wer bestimmt, was es bedeutet, in dieser Gesellschaft eine Frau zu sein?

Die Musicalsängerin Sol Spies Bermúdez setzt sich in ihrer Solo-Performance damit auseinander und zieht alle Register: Emotionaler Gesang, Ausdruckstanz und viel Augenzwinkern, ohne dass künstliche Eyelashes abfallen oder ein Fingernagel bricht. Sol Spies Bermúdez beleuchtet mit atemberaubenden Spotlights die vielen Facetten weiblicher Identität und nimmt ihr Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt der Selbstreflexion.

Allround-Künstlerin Sol begeistert nicht nur auf der Bühne. Sie singt, tanzt und bietet auch Entertainment für’s Auge. Sie hat ihren furiosen Theaterabend geschrieben, mit eigens entworfenen Kostümen sowie Kulissen ausgestattet und sich selbst inszeniert.

Sols Zusammenarbeit mit dem theater kuenstlerhaus43 im Palast ist noch ganz frisch. Bei den Sommerfestspielen Wiesbaden rockte sie 2023 als Zwerg Ronni und dieses Jahr als Puppe Madeleine Burg Sonnenberg.

Mit „LADY in RED – My only Choice“ erobert sie gerade Berlin und gastiert im November zweimal im Theater kuenstlerhaus im Palast in Wiesbaden. Wer sie erleben will, muss vorab wissen: She ist not a Lady.

Es spielt: Sol Spies Bermúdez

TEQUILA & THE SUNRISE GANG / DRENS

Ska-Punk / Rock / Brass Konzert im KESSELHAUS

„Die fliegenden Wechsel zwischen treibendem Ska-Punk-Offbeat à la Less Than Jake und hymnenhaften Sing-A-Long-Refrains, wie man sie von Rancid kennt, verlaufen nahezu spielend und die unzähligen Hooklines bohren sich tief ins Ohr, um sich da für lange Zeit einzunisten“, heißt es im Pressetext. Das würden wir so unterschreiben. Wer in engen Schubladen denkt, hat es bei Tequila & The Sunrise Gang nicht leicht. Die satte Instrumentierung inklusive dreiköpfiger Bläsersektion verleiht den sieben Kielern jede Menge Druck und Dynamik. Ob als Support von Beatsteaks, Mad Caddies und Panteón Rococó oder auf ihren eigenen Touren – wer auf tanzbarsten Ska-Punk, Rock und Reggae steht, sollte sich Tequila & The Sunrise Gang nicht entgehen lassen! Wisst ihr ja, schließlich sind Tequila & The Sunrise Gang ja nun auch schon seit 20 Jahren around und darüber zu einer echten Institution geworden. Nach einer nahezu restlos ausverkauften Club-Tour im letzten Jahr steht nach einem prall gefüllten Festivalsommer nun die nächste Tournee ins Haus. Ein echter Pflichttermin für alle Fans von Rancid, Less Than Jake oder den Mad Caddies.

TEQUILA & THE SUNRISE GANG

LADY IN RED

#Bitch  #Babe  #Barbie

My only choice…!

Mann sieht sie als Verführerin. Mann sieht sie als Mutter. Mann bewundert ihre Schönheit. Doch Frauen werden nicht einfach so, sie werden geformt. Wann ist eine Frau eine Frau? Warum ist sie mal begehrtes Objekt, mal knallharte Chefin? Die fürsorgliche Mutter oder erfolgreiche Powerfrau? Wer bestimmt, was es bedeutet, in dieser Gesellschaft eine Frau zu sein?

Die Musicalsängerin Sol Spies Bermúdez setzt sich in ihrer Solo-Performance damit auseinander und zieht alle Register: Emotionaler Gesang, Ausdruckstanz und viel Augenzwinkern, ohne dass künstliche Eyelashes abfallen oder ein Fingernagel bricht. Sol Spies Bermúdez beleuchtet mit atemberaubenden Spotlights die vielen Facetten weiblicher Identität und nimmt ihr Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt der Selbstreflexion.

Allround-Künstlerin Sol begeistert nicht nur auf der Bühne. Sie singt, tanzt und bietet auch Entertainment für’s Auge. Sie hat ihren furiosen Theaterabend geschrieben, mit eigens entworfenen Kostümen sowie Kulissen ausgestattet und sich selbst inszeniert.

Sols Zusammenarbeit mit dem theater kuenstlerhaus43 im Palast ist noch ganz frisch. Bei den Sommerfestspielen Wiesbaden rockte sie 2023 als Zwerg Ronni und dieses Jahr als Puppe Madeleine Burg Sonnenberg.

Mit „LADY in RED – My only Choice“ erobert sie gerade Berlin und gastiert im November zweimal im Theater kuenstlerhaus im Palast in Wiesbaden. Wer sie erleben will, muss vorab wissen: She ist not a Lady.

Es spielt: Sol Spies Bermúdez

FINAL CUT 

ULI GOES TO HOLLYWOOD

Es beginnt mit einem Huhn. Beim Blick in den Spiegel verrutschen die Lippen. Es verschwimmt die Nase. Michael Douglas?! Jack Nicholson? Meryl Streep? Kevin Spacey?! Wer ist das? Hannibal Lector?

Er schneidet. Er verpasst sich den Final Cut. Eine Hommage an das Außenseitertum. Helden auf Sofakissen. Nichts ändert sich. Auch nicht das Jucken der Chips. Es ist der ultimative Final Cut. Alles auf Anfang. Es beginnt mit einem Huhn.

„Final Cut“ aus der Feder des bekannten Wiesbadner Regisseurs Ulrich Cyran und inszeniert von Fabio Menendez, verspricht Hollywood pur. Der Schauspieler blickt hinter die Spiegel, zerrt am Zelluloid und reißt an den Masken.

Der deutschlandweit agierende Schauspieler Ulrich Cyran ist auch Dozent an der Musical Arts Academy Mainz. Er inszeniert bei den Burgfestspielen Bad Vilbel, am Theater der Altmark und in Bruchsal. Mit dem kuenstlerhaus43 verbindet ihn eine mehrjährige künstlerische Zusammenarbeit. Zuletzt brachte er dort „Heute Abend: Lola Blau“ auf die Bühne und in den letzten zwei Jahren zweimal Shakespeare im Rahmen der Sommerfestspiele Wiesbaden.

Es spielt: Ulrich Cyran
Regie: Fabio Menendez

Martin Herrmann // Krippenvorspiel! Ein satirisch-weihnachtstauglicher Jahresrückvorausblick Eine schöne Bescherung!

Krippenvorspiel – ein Jahresrück-Vorausblick
mit dem schönen Bescherer

Wenn am Ende der Sommerferien im Supermarkt der umgeschmolzene Osterhase die Vorweihnachtszeit einläutet, ahnen wir: bald ist es wieder soweit. Die Tage werden kurz, die Nächte werden achsolang, die Temperaturen fallen auf zehn Grad plus. Die Springflut wartet an Billigurlaubsstränden auf deutsche Weihnachtsverweigerer.

Die Generation die uns das Klima kaputtgewirtschaftet hat, wartet auf Enkel. Daheimgebliebene warten auf das Fest der Liebe und der Freude. Der selten gewordene Generationenvertragspartner versucht, lebendige Weihnachtsmänner wegzuklicken – dann geht das Ritalin aus!

An Weihnachten lernen sich die Familienmitglieder richtig kennen. Folge: eine beachtliche Anzahl an Eheverträgen wird nach Weihnachten vorzeitig gekündigt – wegen Weihnachten. Auswege zu zeigen, Lösungsvorschläge zu unterbreiten – das ist die Aufgabe vom schönen Bescherer Martin Herrmann.

Morgen kommt der Weihnachts-Herrmann, kommt mit seinen Gaben…“ und er trägt wieder hochkomische Dinge im Sack: politische Wettervorhersagen, bezaubernde Wortkombinationen, feinbitteres Liedgut, Tips und Tricks für die Beziehung.

FINAL CUT 

ULI GOES TO HOLLYWOOD

Es beginnt mit einem Huhn. Beim Blick in den Spiegel verrutschen die Lippen. Es verschwimmt die Nase. Michael Douglas?! Jack Nicholson? Meryl Streep? Kevin Spacey?! Wer ist das? Hannibal Lector?

Er schneidet. Er verpasst sich den Final Cut. Eine Hommage an das Außenseitertum. Helden auf Sofakissen. Nichts ändert sich. Auch nicht das Jucken der Chips. Es ist der ultimative Final Cut. Alles auf Anfang. Es beginnt mit einem Huhn.

„Final Cut“ aus der Feder des bekannten Wiesbadner Regisseurs Ulrich Cyran und inszeniert von Fabio Menendez, verspricht Hollywood pur. Der Schauspieler blickt hinter die Spiegel, zerrt am Zelluloid und reißt an den Masken.

Der deutschlandweit agierende Schauspieler Ulrich Cyran ist auch Dozent an der Musical Arts Academy Mainz. Er inszeniert bei den Burgfestspielen Bad Vilbel, am Theater der Altmark und in Bruchsal. Mit dem kuenstlerhaus43 verbindet ihn eine mehrjährige künstlerische Zusammenarbeit. Zuletzt brachte er dort „Heute Abend: Lola Blau“ auf die Bühne und in den letzten zwei Jahren zweimal Shakespeare im Rahmen der Sommerfestspiele Wiesbaden.

Es spielt: Ulrich Cyran
Regie: Fabio Menendez

23.11.2024   12:00 - 14:30 Uhr   

Kinderfilmfestival "Klappe 7"

Kinderfilmfestival „Klappe 7“ Am 23. November 2024 findet in der Caligari Filmbühne das Kinderfilmfestival „Klappe 7“ statt. Einlass ist um 11:30 Uhr, Beginn um 12:00 Uhr.

Bereits seit 18 Jahren veranstalten die Wiesbadener Kinder-, Jugend-, und Stadtteilzentren sowie die Betreuenden Grundschulen „Klappe 7“. Das Besondere an dem Wiesbadener Kinderfilmfestival ist, dass alle Filme von Kindern produziert worden sind. Das macht „Klappe 7“ zu einem „echten“ Kinderfilmfestival. Die Filmemacher*innen sind Kinder im Alter von 6-12 Jahren. Zu sehen sind Kurzspielfilme, Videoclips, Dokumentationen und Animationsfilme. Es sind Einzelwerke sowie Gruppenarbeiten, die in den Kinder- und Jugendzentren, den Betreuenden Grundschulen, in Schul-AGs oder privat entstanden sind. Die Filmlänge reicht von 30 Sekunden bis 8 Minuten. Eine Fachjury vergibt die ersten drei Plätze, zudem gibt es drei Publikumspreise. Hier können alle Kinobesucher*innen ihre Favoriten auswählen.

„Klappe 7“ ist eine gute Plattform, auf der Kinder ihre eigenen Produktionen einem großen Kino-Publikum präsentieren können. Die beteiligten Einrichtungen bieten den Kindern die Möglichkeit, sich kreativ mit dem Thema Film zu beschäftigen. Die Jungen und Mädchen gewinnen durch das Selbermachen einen Einblick, wie Filme produziert werden. So lernen sie verschiedene Methoden kennen, um ein Drehbuch zu entwickeln, den Umgang mit der Kamera sowie den Filmschnitt am Computer. Beim Filmen können die Kinder experimentieren und sich ausprobieren. Die Kurzfilme werden so zum Ausdruck eigener Ideen.

KÖNIG FROSCH | PREMIERE

Froggy – Freaky – Frech!

Es war einmal mitten in Wiesbaden… da lebte Prinzessin Valeria im Hotel-Palast. Ihr Vater war König vom Kochbrunnen. Er liebte seine Tochter über alles. Doch die Prinzessin klebte nur an ihrem Smartphone. Sie tanzte TikTok-Videos nach, chattete stundenlang mit der Prinzessin von Bierstadt oder googelte die neuesten Nachrichten aus der Welt der Reichen und Schönen.

Bis ein Unglück passierte: Ihr goldenes Smartphone fiel in den Brunnen und sie bat einen Frosch um Hilfe. Der grüne Sabberling stellte jedoch Forderungen.

Würde die Prinzessin mit ihm spielen? Mit ihm vom goldenen Teller essen und ihn auf ihr Lieblingskuschelkissen legen?

Seid kein Frosch und kommt vorbei zu Liedern, Lachen, Quakerei!

Eine Produktion des kuenstlerhaus43. Theaterstück frei nach den Gebr. Grimm von Uta Kindermann | Darstellende: Alina Stemmerich & Wolfgang Vielsack

Mi 27.11.2024   17:30 Uhr   

In Liebe, Eure Hilde

D 2024, 124 Min., FSK: ab 12
Regie: Andreas Dresen
Buch: Laila Stieler
Kamera: Judith Kaufmann
Mit Liv Lisa Fries, Johannes Hegemann, Sina Martens, Lisa Lee Paulick

Berlin 1942. Hilde ist verliebt. In Hans. In ihrer Leidenschaft vergessen die beiden oft Krieg und Gefahr. Dann sind sie nur zwei junge Menschen am Beginn ihres Lebens. Hilde bewundert den Mut ihres Liebsten. Er bewegt sich in Widerstandskreisen. Sie selbst ist eher ängstlich, beteiligt sich aber immer beherzter an den Aktionen einer Gruppe, die man später die "Rote Kapelle" nennen wird. Es ist der schönste Sommer ihres Lebens. Als er sich neigt, werden alle verhaftet. Und Hilde ist im achten Monat schwanger. Im Gefängnis bringt sie ihren Sohn zur Welt und entwickelt eine Kraft, die ihr niemand zugetraut hätte.

IN LIEBE, EURE HILDE basiert auf der wahren Geschichte von Hilde und Hans Coppi, die in Berlin-Plötzensee hingerichtet wurden. Insgesamt wurden zwischen 1942 und 1943 mehr als 50 Mitglieder der "Roten Kapelle" ermordet. Der Film erzählt eine nahezu zeitlose, wuchtige Liebesgeschichte über Anstand und Widerstand, Intuition und zivile Courage, Würde und Angst.

"Dresens Film ist berührend. Eindringlich. Wichtig. Und Liv Lisa Fries großartig." ZDF heute

Datum

Mi 27.11.2024   17:30 Uhr   

© Susanne Müller

POETRY SLAM 43

Poetry Slam artet aus!

Er wird immer kultiger! Die Slammenden werden immer mehr zur Legende! Aus Dummies werden Promis! Aus kleinen Lichtern Szenegrößen! Wir können nicht anders!

5 Minuten machen zum Sieger! Ein Mikrofon, ein genialer Text machen unsterblich! Das Publikum entscheidet. Es kann nicht anders. Es trägt den Siegenden auf Händen und schleift den Verlierenden zur Bushaltestelle! Emotion pur!

HEUTE ABEND: LOLA BLAU

Sie will singen. Sie will tanzen. Sie will das Publikum begeistern. Der Traum von einem kleinen bescheidenen Platz an der Sonne.

Und dann marschiert irgendein Hitler in Österreich ein. Flucht in die Schweiz. Dort ist sie unerwünscht. Lola Blau. Die Geschichte einer Ohnmacht. Ohnmacht gegenüber dem eigenen Judentum. Ohnmacht gegen die Sex-Karriere in Amerika. Ohnmacht gegen das Ewig-Gestrige.

In Georg Kreislers großartiger One-Woman-Show erleben Sie Lola Blau, wie sie sich vor dem Hintergrund der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und die Obsessionen des Showbusiness zu retten versucht.

Das berührt Herz und Hirn, weil es intelligent und böse ist, und es bringt sie zum Weinen und es bringt sie zum Lachen. Was wollen sie mehr. Lola Blau. Eine zur Ikone gewordene Frauenfigur im Kampf um ihre Existenz als Schauspielerin und Mensch.

1945 kehrt sie in ihre Heimat zurück. Doch die ist fremd. 1971 uraufgeführt in Wien, ist der Monolog „Heute Abend: Lola Blau“ aktuell wie nie.

Georg Kreislers Lieder halten der Welt ungeschminkt einen Spiegel vor. Die Inszenierung übernimmt Regisseur Ulrich Cyran. Als Lola Blau brilliert Laura Brettschneider und an Klavier und Cello begeistert Josh Platman.

HEUTE ABEND: LOLA BLAU

Sie will singen. Sie will tanzen. Sie will das Publikum begeistern. Der Traum von einem kleinen bescheidenen Platz an der Sonne.

Und dann marschiert irgendein Hitler in Österreich ein. Flucht in die Schweiz. Dort ist sie unerwünscht. Lola Blau. Die Geschichte einer Ohnmacht. Ohnmacht gegenüber dem eigenen Judentum. Ohnmacht gegen die Sex-Karriere in Amerika. Ohnmacht gegen das Ewig-Gestrige.

In Georg Kreislers großartiger One-Woman-Show erleben Sie Lola Blau, wie sie sich vor dem Hintergrund der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und die Obsessionen des Showbusiness zu retten versucht.

Das berührt Herz und Hirn, weil es intelligent und böse ist, und es bringt sie zum Weinen und es bringt sie zum Lachen. Was wollen sie mehr. Lola Blau. Eine zur Ikone gewordene Frauenfigur im Kampf um ihre Existenz als Schauspielerin und Mensch.

1945 kehrt sie in ihre Heimat zurück. Doch die ist fremd. 1971 uraufgeführt in Wien, ist der Monolog „Heute Abend: Lola Blau“ aktuell wie nie.

Georg Kreislers Lieder halten der Welt ungeschminkt einen Spiegel vor. Die Inszenierung übernimmt Regisseur Ulrich Cyran. Als Lola Blau brilliert Laura Brettschneider und an Klavier und Cello begeistert Josh Platman.

Kinderkino: One in a Million

D 2018, 85 Min., FSK: ab 0, empfohlen ab 10
Regie: Joya Thome
Buch: Lydia Richter, Joya Thome, Philipp Wunderlich
Kamera: Lydia Richter
Musik: Philipp Milner
Mit Whitney Bjerken, Yara Storp

Whitney Bjerken aus den USA ist eine weltberühmte YouTuberin und begnadete Singer-Songwriterin. Die stille aber feinfühlige Yara aus Deutschland ist einer ihrer größten Fans. Verbunden durch die glitzernde Welt der sozialen Medien und ihre Leidenschaft für das Turnen beginnen sie herauszufinden, wer sie sind und was sie vom Leben wollen.

Der Film begleitet über drei Jahre die Emanzipation der beiden Mädchen von dem, was sie einengt und erzählt mit viel Feingefühl und immer auf Augenhöhe von ihrem Prozess, ihren eigenen Weg zu gehen und ihre eigene Stimme zu finden.

"Der erste abendfüllende Dokumentarfilm der Regisseurin Joya Thome ist ein poetisches Psychogramm der Social-Media-Generation geworden. Der Film erzählt die Geschichte zweier Mädchen - Fan und Idol - die zwischen Verletzlichkeit und Stärke, zwischen dem äußeren Bild und ihrer inneren Wahrheit schwanken." Kinder- und Jugendfilmportal